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Un diario para chicos
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lunes, 9 de mayo de 2011

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Torre de Pisa: Después de más de 20 años de trabajo, lograron apuntalarla.

Mantendrá una ligera inclinación, un rasgo que la hizo conocida en el mundo



Después de más de 20 años durante los que fue sometida a múltiples tareas para evitar su derrumbe y a una restauración estética, la famosa Torre de Pisa vuelve a lucir en su mejor forma: con el color original de sus mármoles recuperado y libre de andamios, tensores, cuerdas y puntales. La ceremonia oficial para festejar el fin de los trabajos será el próximo 17 de junio, cuando se celebre el día de San Ranieri, el patrono de la ciudad.
Las últimas tareas fueron las de recuperación de los muros de la torre. Ocurre que, ubicado a sólo 12 kilómetros del Mediterráneo, el edificio es con frecuencia maltratado por las tormentas provenientes de la costa . Y, además, había acumulado un gran deterioro causado por el excremento de los pájaros y los trazos de los grafitis.
Armados con láseres, cinceles y jeringas, un equipo de diez operarios limpió los 24.424 bloques de piedra que conforman los 56 metros de altura de la torre, a veces trabajando hasta bien entrada la noche. 
  • La Torre de Pisa es en rigor un campanario, y es uno de los cuatro edificios que componen el complejo de la Catedral de Pisa, conocido como Campo de los Milagros      (Campo dei Miracoli), declarado en 1987 Patrimonio de la Humanidad por las Naciones Unidas.,
  • El complejo se completa con la Catedral de la ciudad, un baptisterio (edificio destinado a los bautismos) y un cementerio.
  • La torre, de arquitectura medieval, tiene siete niveles de galerías que rematan en siete campanas, y fue construida con mármol de Carrara. A poco de haberse iniciado su edificación, en 1174, el inmenso cilindro comenzó a inclinarse. Después de dos prolongadas detenciones, la obra se dio por terminada recién en 1360.


En 1964 el Gobierno italiano pidió ayuda para salvarla porque se ladeaba cada vez más (a razón de un milímetro por año) y de seguir así, decían los expertos, tenía destino de derrumbe.
El 7 de enero de 1990, la torre se cerró para el público. Y la reabrieron recién el 15 de diciembre de 2001. Durante esos casi doce años se probó de todo para, al menos, evitar que se siguiera torciendo (hasta le colocaron puntales de acero, lingotes de plomo, cemento y congelaron el terreno con nitrógeno líquido), y no faltaron momentos de susto.
Uno de ellos fue en septiembre de 1995, cuando como rebelándose ante un intento de anclaje, la mole de más de 14 mil toneladas se inclinó un milímetro durante una sola noche.
Finalmente, lo que funcionó fue un método no demasiado sofisticado. Se razonó: “si se inclina hacia el sur, le sacamos tierra bajo su base norte, y así la torre se reacomoda”. De ese modo –y a un costo de unos 24 millones de dólares– se detuvo el ladeo, se logró enderezarla un poco (40,1 centímetros) y se garantizó, además, que la torre se mantendría estable al menos por un buen tiempo.
Según los expertos, de aquí en más, los turistas que visiten el célebre Campo de los Milagros, tienen al menos 300 años más para tomarse la típica foto de viaje en la que simulan estar sosteniendo la Torre de Pisa. Ese es el período de subsistencia de la torre que estiman después de todas las reparaciones realizadas

Vocabulario
                                 Aquí puedes escuchar el sonido de las campanas

jueves, 30 de septiembre de 2010

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Google saluda a Los Picapiedra por su 50 aniversario

La recordada serie de dibujitos animados cumple años. Por eso el buscador cambió su tradicional presentación por un doodle que los homenajea




Los Picapiedra fueron creados por William Hanna y Joseph Barbera, propietarios de las producciones Hanna-Barbera. La serie de dibujos animados norteamericana fue un éxito mundial y comenzó a ser televisada en la cadena ABC el 30 de septiembre de 1960 culminando el primero de abril de 1996.

La historia narraba, en clave de humor, la vida de dos típicas familias de los Estados Unidos de clase media -las encabezadas por Pedro Picapiedra y Pablo Mármol y sus respectivas esposas, Vilma y Betty - en tiempos de la edad de piedra, aunque con los problemas de la modernidad. 


En el año 2000 se estrenó la película basada en Los Picapiedra llamada “Viva RockVegas”, que si bien no fue un éxito de taquilla, nos permitió ver cómo se vería el mundo de piedra que de niños vimos en dibujos animados. 

Además, la serie fue pionera en la hoy habitual costumbre de incluir caras conocidas en sus episodios. Figuras como Alfred Hitchcock, Cary Grant, Tony Curtis o Ed Sullivan aparecieron como artistas invitados en varios capítulos. 

Pablo, Pebbles, Vilma, Bamm Bamm, Pedro y Betty son los personajes más destacados y queridos por el público.

A 50 años del estreno de la serie, Google los saluda.


domingo, 17 de mayo de 2009

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Adiós a Mario Benedetti...

Falleció en Uruguay uno de los principales escritores de ese país: Mario Benedetti, quien logró trascendencia internacional con la novela La tregua . Benedetti, que murió a los 88 años luego de una larga enfermedad fue uno de los principales escritores uruguayos junto a Onetti y Galeano.
Benedetti también fue un reconocido periodista de varios medios uruguayos y por este trabajo como periodista fue perseguido por la dictadura uruguaya y allá, por la década del '70, debió buscar refugio, varias veces, en países hermanos como la Argentina, Perú, Cuba y España.
Benedetti había nacido el 14 de setiembre de 1920.
Su extensa producción literaria de más de ochenta títulos abarca todos los géneros. Sus libros fueron traducidos a más de 18 idiomas.
Te dejo acá una, de las tantas maravillas que ha escrito.

EXTINCIONES

No sólo las ballenas,
los delfines, los osos,
los elefantes, los mandriles,
la foca fraile, el bontebok,
los bosques de la Amazonia
corren peligro de extinguirse.
También enfrentan ese riesgo
las promesas, los himnos,
la palabra de honor, la carta magna,
los jubilados, los sin techo,
los juramentos mano en biblia,
la ética primaria, la autocrítica
los crepúsculos simples
el rechazo al soborno,
la cándida vergüenza de haber sido
y el tímido de ya no ser.
Habría por lo tanto que tapar
con buena voluntad y con premura
el agujero cada vez más grande
en la capa de ozono
y además,
el infame boquete
en la conciencia
de los decididores
así sea.




Vínculo

viernes, 24 de abril de 2009

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A los 94 años, murió Sixto Palavecino

El violinista santiagueño Sixto Palavecino, una de las personalidades más influyentes del folclore nacional, falleció en la tarde de hoy, a las 17.50 en la capital santiagueña a los 94 años.
Sixto nació el 15 de marzo de 1915, en una humilde vivienda de la localidad de Barrancas, en el Departamento Salavina (Santiago del Estero),
lugar en el que, aún hoy, sus pobladores hablan en quechua, lengua que Sixto defendió y difundió cada vez que pudo.
Desde los 10 años comenzó a tocar el violín, instrumento que lo acompañó hasta los últimos días de su vida, contabilizando hasta la fecha más de 300 composiciones propias, todas ellas piezas fundamentales del folclore argentino, tal como lo dicen los principales músicos del país.
Una de sus últimas presentaciones en público, y quizás uno de los momentos más felices de su vida, fue hace unos años cuando en el Teatro 25 de Mayo de esta ciudad y junto a su amigo, al Jefe de Gabinete local Elías Suárez, uno de los impulsores del proyecto, presentó la traducción del Martín Fierro al quichua ante cientos de personas que lo aplaudieron de pie y emocionados por varios minutos.




QUECHUA: es una lengua originaria de los pueblos indígenas que habitaron América latina, deriva del aymará, lengua hablada por el Imperio Inca. El QUICHUA es un dialecto hablado aún hoy en Santiago del Estero.





miércoles, 1 de octubre de 2008

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BUENOS AIRES, CABECERA DE UN HOMENAJE




La operación retorno de Antoine Saint-Exupéry 
Buenos Aires no es una ciudad cualquiera cuando se habla de el autor de El principito. Desde aquí partió hacia algunas de sus hazañas como aviador, entre ellas el primer vuelo comercial que se hizo a la Patagonia.

Tampoco es un lugar cualquiera la sede porteña de la Alianza Francesa, en cuyo Salón Dorado se dice que Saint-Exupéry tuvo una de sus citas con Consuelo Suncin Sandoval, la mujer en que se inspiró para el personaje de la "rosa temperamental" de El Principito.

El ciclo de homenajes comienza hoy a las 19, con una serie de conferencias y la inauguración de la muestra "Antoine de Saint-Exupéry". La exposición recorrerá su infancia, la pasión por la aviación, la literatura y el dibujo y los pormenores de un itinerario romántico (con paradas en Senegal, Dakar, París, Buenos Aires y la Patagonia) que tuvo un final novelesco con su misteriosa desaparición mientras piloteaba un avión durante la Segunda Guerra Mundial. La muestra se podrá visitar hasta el 14 de noviembre y a partir de entonces comenzará su gira por las sedes de la Alianza Francesa en el interior del país. Una de las joyas de este homenaje será la muestra "Saint Exupéry en la Argentina, 1929-1930", que abrirá en la Villa Ocampo entre el 10 de octubre y el 2 de noviembre. La exhibición rastrea las huellas del escritor en el país, a donde llegó en octubre de 1929 para trabajar como jefe de tráfico de la aerolínea Aeropostale. De su aventura sudamericana quedaron testimonios del propio Saint-Exupéry, entre ellos la novela Vuelo nocturno (1931). Además, la muestra contará con documentos que no se han visto nunca en la Argentina. "Habrá ilustraciones suyas, documentos raros. Frederic D’Agay, el nieto de Saint-Exupéry, aceptó venir al homenaje con todos estos documentos", adelantó Pierre Andricq.

miércoles, 30 de julio de 2008

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"La colección Berni quedó diezmada"

En menos de media hora y a plena luz del día, un grupo de ladrones disfrazados de policías robó 15 cuadros del prestigioso pintor argentino Antonio Berni. El golpe es considerado el más importante en lo que se refiere a pintura nacional, tanto por la importancia de la obra a nivel cultural como por su valor patrimonial que ronda, según especialistas, los tres millones de dólares.

"Estas obras son medulares para la colección, por eso no fueron vendidas. Me afecta su desaparición y me alucina pensar que se puedan dañar porque son irrecuperables. Hay que tener en cuenta que son obras de tal magnitud que no se colocan en el mercado negro. No sólo es una pérdida personal sino una pérdida para la cultura del país", dijo ayer a Clarín José Antonio Berni, hijo del artista y dueño de la colección.
Entre lo robado hay obras surrealistas como La metaformosis del pájaro azul (1930) y Barrancas (1934), como también dos cuadros de la serie de Juanito Laguna, una de las más populares del artista: Juanito y los cosmonautas (1962) y El carnaval de Juanito (1960). Especialistas confiaron a Clarín que el conjunto de las pinturas "no vale menos de 3 millones de dólares".
Antonio Berni
(1905-1981)

lunes, 14 de julio de 2008

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Exponen importantes obras de Auguste Rodin en Buenos Aires

Auguste Rodin

"Hicimos lo que pudimos , para que la imagen del gran argentino fuera perpetuada en el bronce por el genio inusitado de Rodin", dijo en el año 1900 Eduardo Schiaffino, director del Museo Nacional de Bellas Artes, al recibir el monumento a Sarmiento realizado por Auguste Rodin. El bronce de aquella estatua, "Apolo matando a la serpiente Pitón , ubicado en la base del monumento a Sarmiento, podrá ser visto junto a otras 70 obras por el público en general desde el 12 de julio y hasta el 16 de setiembre en el Museo Nacional de Arte Decorativo. Se trata de La era de Rodin , una exposición memorable, ambiciosa. Es que se han reunido 52 obras del Museo Soumaya de México pertenecen a la Fundación Slim y forman la colección más importante de Rodin afuera de Francia además de 19 obras del Museo de Arte de Ponce (Puerto Rico) y 2 obras de nuestro Museo de Arte Decorativo.
Lo cierto es que este gran escultor nacido en París en 1840 y muerto en Meudon en 1917 tiene larga relación con Buenos Aires. Además del monumento a Sarmiento, una copia de El pensador fue encargada por Schiaffino e instalada en 1909 en Plaza Congreso. Con Rodin estudió en Francia el escultor argentino Rogelio Yrurtia, autor del Canto al trabajo .
Auguste Rodin Escultor francés
Nació el 12 de noviembre de 1840 en París. Hijo de un oficial de policía, de los catorce a los diecisiete años estudia en la Petine Ecole de Dessin, de París, donde se revela como modelador y por su cuenta en el Museo del Louvre.
En el año 1875, se translada a Italia, donde se sintió fascinado por el movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento como Donatello y Miguel Ángel. Dos años más tarde, en 1877, es aceptado en el Salón, donde presenta El vencedor (luego la edad de bronce), que afianza su nombre. En 1880, el gobierno francés le encarga una puerta para el Museo de Artes Decorativas, en la que trabaja hasta su muerte,es Las Puertas del Infierno, y de ella surgen muchas de sus más célebres esculturas.
Sostenía que la belleza en el arte consistía en una representación fiderigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía.
Entre sus trabajos se encuentran El beso, Ugolino, El pensador, Adán y Eva. En 1886 terminó Los burgueses de Calais; esta escultura es un monumental grupo en bronce en el que se representan personajes históricos con gran diferenciación psicológica.
Rodin también produjo numerosos retratos en los que se revelan los estados emocionales de los sujetos. Entre ellos, cuadros de cuerpo entero de los escritores franceses Honoré de Balzac y Victor Hugo, así como del pintor Jules Bastien-Lepage; también hizo bustos de los artistas franceses Jules Dalou, Carrier-Belleuse y Pierre Puvis de Chavannes. Murió en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de
1917.

jueves, 24 de abril de 2008

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Premio Cervantes para un poeta argentino




El poeta argentino Juan Gelman recibió, de manos del rey Juan Carlos I de España, el premio Cervantes de literatura 2007.
El premio fue entregado el día del aniversario del fallecimiento de Miguel de Cervantes y en el Día Mundial del Libro y del Idioma en la Universidad de Alcalá de Henares.
En el acto estuvieron presentes la reina Sofía, el presidente del gobierno español José Luis Rodríguez Zapatero como así también la esposa y los nietos del poeta.
En su discurso de agradecimiento, Juan Gelman mencionó cuánto lo había acompañado el Quijote, la obra máxima de Miguel de Cervantes, durante momentos muy tristes de su vida. También dijo: "Hay millones de espacios sin nombrar y la poesía trabaja y nombra lo que no tiene nombre todavía"

Vocabulario

El premio Cervantes: es un premio que se entrega anualmente en España a los mejores escritores de habla hispana, es decir en idioma español. Anteriormente otros escritores argentinos como Ernesto Sabato, Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares han recibido este premio.

España: es un país de Europa. Su capital es Madrid.

Juan Carlos I: es el rey de España. Su esposa se llama Sofía. Ella es la reina de España.

Miguel de Cervantes: es un escritor español nacido en 1547. Él es el autor del libro Don Quijote.

Alcalá de Henares: es una ciudad de españa. Allí nació Miguel de Cervantes.

domingo, 30 de marzo de 2008

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Violín millonario


Expectativas por la subasta de un violín de Antonio Stradivari.
El instrumento fue realizado en el año 1700 y saldrá a la venta el 4 de abril.
Los expertos de Christie's (famosa casa de subastas) calculan que puede adjudicarse por un precio de entre un millón y un millón y medio de dólares.
Antonio Stradivari (1644 - † 18 de diciembre de 1737) fue el más prominente luthier italiano. La forma latina de su apellido, "Stradivarius", algunas veces resumida como "Strad", se utiliza para referirse a sus instrumentos.

Sus instrumentos se reconocen por la inscripción en latín: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno [año] («Antonio Stradivari, Cremona, hecho en el año...»). Sus instrumentos son reconocidos entre los más bellos creados alguna vez, son de alto precio, y todavía son utilizados por intérpretes profesionales. Se considera en general que sus mejores violines fueron construidos entre 1683 y 1715

Además de violines, Stradivari construyó arpas, guitarras, violas y violoncellos, más de 1.100 instrumentos en total, según estimaciones recientes. Cerca de 650 de ellos se conservan actualmente.

Hay sólo dos colecciones de Stradivarius de acceso público, la del rey de España, que incluye dos violines, dos violoncellos y una viola, exhibidos en las Salas de Música de la Real Biblioteca del Palacio de Oriente, en Madrid, y la colección de la Biblioteca del Congreso, en Washington, que contiene tres violines, una viola y un violoncello. La Orquesta sinfónica de Nueva Jersey tiene la mayor cantidad de Stradivarius en su sección de cuerdas, adquiridos a la colección Herbert Axelrod en 2003.

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